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lunes, 20 de diciembre de 2010

Analisis Tecnologico De Un Boli Bic

Análisis de un boli BIC

Análisis Formal:







Las piezas que lo componen son: la caña: cuerpo del bolígrafo.
Carga: contenedor de la tinta. Bolilla: Esta gira, se carga con la tinta, y deja el trazo sobre el papel. Tinta: Espesa, no soluble en agua. Resiste mucho tiempo en los tanques sin secarse, aunque seca instantáneamente al escribir. Tapa: Parte que permite que la tinta no se escape por si sola.
Tiene forma de prisma hexagonal y tapa cónica, sus dimensiones son: 148 mm de alto, 8 mm de ancho y 8 mm de profundidad.

Análisis técnico:
El objeto está compuesto de cuatro piezas, la carga está hecha de plástico, la bolilla de metal, la tinta de tinta y la tapa de plástico.
Las piezas están unidas a presión.
Se basan en el principio físico de la fuerza de la gravedad.
El proceso de fabricación es el siguiente:
Para el cuerpo del bolígrafo se utilizan máquinas inyectoras de plástico en moldes con forma. Con otra máquina se introduce la bolilla a presión, se rellena el tubito de tinta con distintas composiciones según la marca que sea, la química interviene en la composición de la tinta.
Las dimensiones que deben estar normalizadas son:
148 mm de alto, 8 mm de ancho y 8 mm de profundidad.
Análisis socioeconómico:
La necesidad a la que responde el objeto es poder escribir.
Estas necesidades se han resuelto a lo largo de la historia, primero escribiendo con plumas, y poco a poco fue evolucionando hasta los bolígrafos de ahora.
No tiene ninguna consecuencia medioambiental.
Se comercializa vendiéndolo en tiendas como material escolar.
Cuesta alrededor de 30 céntimos, es barato.

Análisis funcional:
Sirve para escribir.
Funciona deslizando la punta por una superficie.
Las instrucciones son cogerlo con la mano, apoyarlo sobre el papel y moverlo en la dirección deseada.
No plantea ningún problema su instalación.
El mantenimiento se asegura no dándolo golpes ni desmontándolo demasiadas veces porque las piezas se pueden deteriorar o romper.
Un riesgo puede ser que los niños se traguen la tapa o que te lo metas en el ojo jugando con él.
Otros objetos que cumplan una función similar son los lapices, los pilots, los rotuladores, las pinturas... .

miércoles, 15 de diciembre de 2010

La Baja Edad Media

LA BAJA EDAD MEDIA
SS. XIII-XV
                El siglo XIII fue un siglo de aumento de población y prosperidad, frente al caótico y negro siglo XIV
                Sin embargo, en general, la Baja Edad Media es identificada como una época de profunda crisis, de cambios radicales y de génesis de nuevas realidades económicas y sociales.
                 Tradicionalmente, los aspectos más externos de la crisis son los que más habían llamado la atención: hambre, guerra y Peste, pero este cúmulo de acontecimientos impactantes deben asumirse como la salida a la luz pública de los conflictos sociales de una situación totalmente injusta.
¿POR QUÉ SE INICIA ESTE NUEVO PERIODO?
Mejoras económicas desde el siglo XII. Se incrementó la producción agrícola debido a las mejoras técnicas y de cultivo, al aumento de la superficie cultivada y el continuo aumento de la población, que pedía más y más alimento y cada vez resistía mejor las enfermedades (más alimento y de mayor calidad nutritiva).
Disminución del clima de inseguridad por el cese de las invasiones de la época anterior. Muchos siervos empiezan a emigrar a las ciudades buscando liberarse de sus señores y atraídos por los fueros o leyes especiales protectoras de sus intereses. Allí estarán gobernados por el concejo municipal, en manos de los miembros más destacados de la burguesía pero no serán siervos de nadie.
El desarrollo de las ciudades y la época de paz permitieron el desarrollo del comercio porque en la ciudad no se producía y había que comerciar para producir los alimentos. Surgieron así diferentes rutas comerciales
Era necesaria una buena preparación para poder desarrollar estas nuevas actividades y para ello surgieron  universidades y escuelas en las que estudiar disciplinas útiles.
Del comercio se ocupaba una nueva clase social: la burguesía, que tenía su propia mentalidad. Para ellos primaba la búsqueda del enriquecimiento y la felicidad en la tierra..
La iglesia contrarrestó la influencia de la nueva mentalidad burguesa con la creación de las Órdenes Mendicantes (franciscanos y dominicos), que predicaban el ideal de pobreza como forma de imitar a Cristo.

CARACTERÍSTICAS POLÍTICAS
LOS REYES AUMENTARÁN SU PODER Y HARÁN DISMINUIR EL DE LOS NOBLES. ¿CÓMO?
  1. Creando ciudades o dándoles fueros para que los campesinos abandonen a sus señores feudales y se trasladen a la ciudad
  2.  Aliándose con la burguesía contra la nobleza, puede aconsejarles como conseguir más impuestos y cómo mejorar la economía (a más desarrollo económico, más impuestos). A la burguesía le interesa la paz y la estabilidad política para que la economía se desarrolle mejor. Es una relación interesada.
  3. Exigiendo a los señores feudales que les prestaran todos los servicios a que estaban obligados como vasallos, recaudando así más dinero y obediencia.
  4. Con el aumento de la formación intelectual, se redescubrió el Derecho Romano que recordó a los reyes la noción de Estado y poder fuerte y único, frente a los poderes particulares de los señores feudales.  Surge la teoría política para justificar el poder de los reyes.
  5. Los reyes se enfrentarán también con la Iglesia y desafiarán su poder
CON TODO EL DINERO RECAUDADO AUMENTARÁN SU PODER, pues tienen dinero para pagar ejércitos mercenarios y el apoyo del pueblo y la burguesía, que detestan la tiranía de los nobles
Los nobles están cada vez peor vistos y ya no se justifican tanto sus privilegios. Hay paz y no es necesaria su protección. Además, el rey tiene ejércitos y armas y puede protegerlos. El noble abusa de sus privilegios y explota al campesinado. Serán normales las sublevaciones de campesinos contra nobleza.
Los nobles no se van a quedar quietos y también intentarán parar el poder real de varias maneras:
Sublevándose contra él o apoyando a otro pretendiente monárquico (las Guerras Civiles aumentan)
Intentado obtener su favor  con puestos y prebendas
Exigiendo la reunión de Parlamentos para aprobar los impuestos y leyes
Es ahora cuando comienzan a surgir muchos de los estados que aún existen hoy en día: Francia, Portugal, Polonia, Hungría, Dinamarca, Suecia, Inglaterra, a los que a finales del periodo se unirá España. A ellos se une el Sacro Imperio, una Italia dividida en multitud de Estados, un principado de Moscú, origen de la futura Rusia, los principados de Valaquia y Lituania o los territorios de la Orden Teutónica, origen de los países bálticos.
Mientras, por el este, los turcos presionan por el este hasta hacerlo desaparecer en 1453 al Imperio bizantino.
Algunos países se enzarzan en luchas territoriales, como Francia e Inglaterra, Portugal y Castilla o Portugal y Aragón.
CARACTERÍSTICAS ECONÓMICAS
 A partir del siglo XII la agricultura aumentó su producción enormemente. Las razones fueron:
El aumento de la superficie cultivada desde el siglo XII gracias a la desecación de pantanos y la tala de bosques
Implantación de la rotación trienal de cultivos en algunas zonas
El uso del arado de vertedera que labraba la tierra más profundamente y la regeneraba más porque era más pesado y su reja era metálica
Extensión del regadío en la zona mediterránea por influencia islámica
La difusión de los molinos, que hacían el trabajo de 40 personas
Aunque la agricultura siguió siendo la actividad predominante, y todavía era rudimentaria, la producción aumentó mucho y se desarrollan ahora la artesanía y el comercio.
La artesanía aumentó gracias al desarrollo urbano. Muy pronto todas las labores artesanales fueron estrictamente reguladas: proceso de fabricación, precio, lugares de venta. Para ocuparse de la vigilancia de todos estos requisitos surgieron los gremios. La jerarquización dentro del taller era estricta: maestro, aprendiz…
Junto a la artesanía se desarrolló el comercio. A nivel local surgieron las ferias semanales (para productos artesanos y alimentarios). Algunas tuvieron fama a nivel nacional. Había más población a la que vender, más productos que comerciar y más dinero para gastar.
                A nivel internacional las relaciones comerciales integraron a Europa gracias especialmente a las actividades de los banqueros y comerciantes italianos, que extendieron sus actividades por Francia, Inglaterra, Países Bajos y el norte de África, así como por las tierras imperiales germanas. Los productos se transportaban por tierra, ríos y mares. . Podemos hablar de tres zonas de comercio:
Mediterráneo (el Mediterráneo, en el que las ciudades italianas entran en contacto con Bizancio y el Islam), que importaba productos de lujo de Oriente y exportaba tejidos y armas
Mar del Norte y Mar Báltico (que comerciaban entre las ciudades de la zona), algunos de estos comerciantes llegaron a crear organismos para protegerse (Hansa). Se intercambiaban  las lanas inglesas y castellanas, los vinos franceses, el estaño inglés y el ámbar, las pieles, la madera y el trigo del Báltico.
                Para agilizar el comercio se desarrollóp la Banca. Surgen las letras de cambio y empieza a financiarse a crédito el comercio, también surgieron las empresas en comandita de varios socios para hacer frente a grandes inversiones y distribuir los riesgos, los sistemas de contabilidad
                Fundamentales fueron las ferias, a las que llegaban productos de todas partes y que se celebraban los mismos días. Las más importantes fueron las de Champaña, en Francia.
CARACTERÍSTICAS SOCIALES
La población pasó de 42 a 73 millones en el siglo XIII, pero descenderá en un cuarto en el siglo siguiente.
La sociedad feudal comienza a ser puesta en entredicho porque la burguesía comienza a ambicionar poder y a dudar del por qué de los privilegios de nobleza y clero
En un primer momento intentar ennoblecerse por sus servicios al rey o por su dinero (comprando títulos o casándose con nobles empobrecido)
Después empezarán a criticar los privilegios de la nobleza. Ya no defienden a nadie y no tienen por qué tener privilegios
La mayoría de la población era cristiana, pero también existían minorías judías que vivían en juderías y serán muy atacados.
LA “PESTE NEGRA”
                Desde 1347 a 1350, una gran epidemia azotó a casi todo el continente europeo, una peste que ahora conocemos por peste bubónica, pero en aquellos tiempos era conocida y temida como la “Peste Negra”
                Más de 25 millones de personas murieron sólo en Europa, un cuarto de la población europea del momento, junto a muchas otras en África y Asia. Algunas localidades fueron completamente abandonadas con la huída de unos pocos sobrevivientes, quienes expandieron aún mas la enfermedad.
                               El gran crecimiento demográfico que el mundo feudal había vivido durante la etapa anterior había puesto en cultivo tierras cada vez de menor calidad y de bajo rendimiento, lo que provocó una paulatina caída de la productividad y una creciente malnutrición. En este contexto llegó un bacilo que en otra situación habría sido recibido con fuertes defensas fisiológicas y no habría provocado gran mortandad, pero que esta vez encontró un sistema inmunitario debilitado. No erró quien puso a cabalgar la Peste junto al Hambre. 
                Fue provocada por una bacteria que se contagia por las pulgas con la ayuda de la rata negra o rata de campo.
                Comenzó quizá en algún lugar del norte de la India, probablemente en las estepas del Asia Central, desde donde fue llevada al oeste por los ejércitos mongoles tras su asedio a la colonia genovesa de Kaffa. La Historia dice que los mongoles lanzaban con catapultas los cadáveres infectados dentro de la ciudad (si bien la enfermedad no se contrae por contacto con los muertos).
               
CARÁCTERÍSTICAS RELIGIOSAS
Aumenta la intransigencia religiosa, que se manifestará en luchas contra los miembros de otras religiones, especialmente los musulmanes. Surge la idea de recuperar los Santos Lugares y para ello se enfrentan en las Cruzadas
Se recrudece la persecución contra los judíos, que serán acusados de todos los males,especialmente de las epidemias y crisis económicas . Asesinatos, quema de  juderías y sinagogas...
Para vigilar el cumplimiento estricto de la ortodoxia religiosa y evitar la extensión de la herejía, nace la Inquisición
Surgen las Órdenes Militares, monjes-soldados con la misión de conservar los lugares arrebatados a los musulmanes que llegarán a tener tanto poder que acabarán siendo perseguidos por la propia iglesia
La vida monacal va decayendo y será sustituida por la vida conventual. Franciscanos y dominicos intentan frenar las nuevas ideas burguesas de felicidad terrena y enriquecimiento.
LA NUEVA RELIGIOSIDAD
Intensa búsqueda de la experiencia directa con Dios, un don divino que no se negaba a nadie, laicos o clérigos, hombres o mujeres, letrados o analfabetos. Era indescriptible, irracional y privada.
Se inicia la lectura devocional de la Biblia, lo que llevó a una percepción  de la Iglesia como institución marcadamente diferente a la de anteriores épocas en las que se la consideraba como algo omnipresente y ligado a los asuntos terrenales. Cristo y los apóstoles representaban una imagen de radical sencillez.
En muchos casos estos movimientos adoptaron una postura apocalíptica o mesiánica, en particular entre los sectores más desprotegidos de las ciudades bajomedievales, que vivían en una situación muy difícil, sobre todo tras la aparición catastrófica de la “Peste Negra”, en la década de 1340, que acabó con la vida de una cuarta parte de la población europea, bandas de penitentes, flagelantes y de seguidores de nuevos mesías recorrieron toda Europa, preparándose para la llegada de la nueva época apostólica.
Esta situación de agitación e innovación espiritual desembocaría en la Reforma protestante del siglo XVI

ÓRDENES MENDICANTES
Los frailes viven en conventos en las ciudades para predicar el ejemplo de Cristo, pues toman la vida de Cristo como modelo de imitación
Fueron principalmente franciscanos y dominicos. 
Los Franciscanos fueron fundados por S. Fco. de Asís y tenían un ideal de pobreza extrema y humildad
Los Dominicos fueron fundados por Santo Domingo y vivían de la mendicidad. Se dedicaron a los estudios teológicos y la predicación, sobre todo tras el Descubrimiento de América

LAS CRUZADAS
Coincidiendo con la expansión imparable del Islam por Asia Menor y la caída de Jerusalén en manos de los "infieles“, los cristianos se lanzaron a recuperarlas en  una de las más crueles y penosas aventuras militares del Occidente Europeo: LAS CRUZADAS.
Había otros intereses ocultos: alejar a los campesinos descontentos que amenazaban con revueltas y obtener más poder que la Iglesia Ortodoxa
El origen de la palabra se remonta a la cruz hecha de tela y usada como insignia en la ropa exterior de los que tomaron parte en esas iniciativas.
Fueron ocho en total y se consiguió recuperar momentáneamente los Santos Lugares, pero las disputas y ambiciones acabaron con la aventura europea en Oriente.
Empezaron en el siglo XI y terminan a finales del siglo XIII.
  En ellas participaron reyes y nobles
  • Primera (1096 – 1099): División entre los cruzados y bizantinos; los primeros conquistan Antioquia y conquistan saquean Jerusalén.
Segunda (1147 – 1149): En 1441, Zengi reagrupa las fuerzas fatimíes, y expande sus fronteras para reconquistar Jerusalén. De carácter defensivo y convocada por los monarcas
Tercera (1191): Ocasionada por la conquista de Jerusalén por Saladito (1187), general musulmán. Derrota absoluta para los cristianos.
Cuarta (1202 – 1204): Pretendía reconquistar Jerusalén, pero en su lugar se asaltó Constantinopla y dividió el Imperio Bizantino en tres: Imperio Latino, Imperio de Nicea e Imperio de Trebisonda.
Quinta (1217 – 1221): Intento frustrado de la conquista de Egipto
Sexta (1227 – 1229): Conquista de Belén, Nazareth y Jerusalén.
Séptima y Octava (1248 – 1291): Intento fracasado de conquistar el norte de África
CONSECUENCIAS DE LAS CRUZADAS
Aparición del Señorío
Las expediciones causan que miles de nobles y reyes se ausenten de sus lugares, otorgándoles más libertad a comerciantes y artesanos, y así la ciudad creció con mayor rapidez, les permitió a los comerciantes desarrollar importantes negocios y amasar fortunas
Surgimiento de reinos cristianos en el oriente próximo, lo que permitió acceso a artículos prevenientes de oriente
La iglesia se transformó en un poder cohesionado y permanente.
Aumentaron las desavenencias entre Bizancio y Roma, tanto en lo político como en lo religioso.
LAS ÓRDENES MILITARES
Surgieron con fines hospitalarios en una época de gran desprotección. Pronto se unió el ideal de lucha contra el infiel.
Deseaban conjugar la religiosidad de la vida monástica con el ideal del caballero de la Edad Media, recuperar Tierra Santa como el centro del mundo y el eje de las peregrinaciones y, conseguir el ideal católico de asistencia a las personas necesitadas.
Los caballeros de estas órdenes eran monjes, con votos de pobreza, de castidad y de obediencia; seguían una regla y dependían directamente del Papa. Pero al mismo tiempo eran también eran militares.
Estaban dirigidas por un gran maestre, cuyos poderes eran muy altos.
Orden del Hospital o Malta, para cuidar a los peregrinos
Orden del Temple, para defender a los peregrinos, llegaron a tener mucho poder
Orden del Santo Sepulcro, quería proteger el Santo Sepulcro de los infieles
LA INQUISICIÓN
Surge a finales del s. XII para acabar con la herejía cátara. Se exigía a los obispos que luchasen contra toda herejía y con cualquier medio. A mediados del siglo XIII se autorizó la tortura para conseguir confesiones. Funcionó sobre todo en el sur de Francia, norte de Italia y Aragón.
El cepo chino, el aplastapulgares, el aplastacabezas, desgarrador de senos, el cinturón de San Erasmo, el cinturón de castidad, la crucifixión, el empalamiento, el péndulo, gota china, frío calor, la pera, la tortuga, la horquilla del hereje, el potro, la picota del tonel, doncella de hierro, cosquillas… todos estos eran los métodos utilizados con los presuntos culpables de herejías para castigarlos o para hacerlos confesar. Todo el proceso era secreto y ni siquiera se decían cuáles eran las acusaciones ni el delator, con lo que era casi imposible defenderse. El proceso era secreto, pero el escarmiento público. Cualquier excusa era buena…
CARACTERÍSTICAS CULTURALES
Hubo un resurgimiento intelectual al prosperar nuevas instituciones educativas como las escuelas catedralicias y monásticas.
Se fundaron las primeras universidades, se ofertaron graduaciones superiores en medicina, derecho y teología, ámbitos en los que fue intensa la investigación: se recuperaron y tradujeron escritos médicos de la antigüedad, muchos de los cuales habían sobrevivido gracias a los eruditos árabes y se sistematizó, comentó e investigó la evolución tanto del Derecho canónico como del civil, especialmente en la famosa Universidad de Bolonia. Aparecen también Oxford, Cambridge, París o Salamanca
El escolasticismo se popularizó, se estudiaron los escritos de la Iglesia, se analizaron las doctrinas teológicas y las prácticas religiosas y se discutieron las cuestiones problemáticas de la tradición cristiana.
¿QUÉ ESTUDIABAN EN LA BAJA EDAD MEDIA?
LAS SIETE ARTES LIBERALES, ES DECIR:
EL TRIVIUM: Gramática, Retórica y Dialéctica
EL DUADRIVIUM: Aritmética, Geometría, Astronomía, Música
Además, se hicieron cada vez más populares las obras literarias escritas en lenguas vulgares o romances y no en latín, que seguía siendo la lengua preferida para los estudios universitarios.
Sin embargo, como la mayoría de la gente era analfabeta, la literatura era, sobre todo oral, aunque se pusieron de moda las novelas de caballería.
¿POR QUÉ SE DESARROLLÓ EL NUEVO ESTILO GÓTICO?
DESARROLLO DE LAS CIUDADES
A partir de finales del siglo XII se produce una época de bonanza económica y de paz (fin del predominio musulmán en todo el Mediterráneo, expansión hacia el este europeo), lo que permite el aumento de los intercambios, es decir, del comercio.
El comercio se llevará a cabo, fundamentalmente, en las ciudades, donde comienzan a surgir edificios para este fin (primero las gradas de las catedrales y más tarde las lonjas)
ADELANTOS TÉCNICOS EN EL TERRENO CONSTRUCTIVO
Al elevar los muros de las Iglesias se hicieron necesarias soluciones constructivas nuevas: los arcos apuntados y nuevas bóvedas de crucería, el sistema de arbotantes, mucho más ligero pero igual de efectivo que el de contrafuertes
Las vidrieras se convirtieron en parte fundamental para crear una luz irreal en el interior de los templos
ARQUITECTURA GÓTICA
El edificio principal seguirá siendo la Iglesia o Catedral cuando se construye en las resurgidas ciudades
Las catedrales se multiplican igual que las ciudades
Sus características tienen similitudes y diferencias con las Iglesias y catedrales románicas
También aparecen otro tipo de edificios civiles: palacios, lonjas y ayuntamientos
La planta preferida sigue siendo la de Cruz Latina, pero los brazos transversales de la cruz se acortan o casi desaparecen
Aparece la doble girola para dar cabida a más gente
Los edificios se alargan, lo que hace necesarias nuevas soluciones constructivas: arcos apuntados y lanceolados, bóvedas de crucería, sexpartitas, de estrella y de abanico
En el interior aparecen los triforios y claristorios por encimas de las arcadas inferiores y las tribunas
Aparecen las vidrieras, para aumentar la sensación de ligereza de los muros. También tiene un significado simbólico: las vidrieras son como la palabra de Dios nos libran de lo malo (la lluvia, el frío) y dejan pasar lo buno y hermoso (la luz coloreada y misteriosa)
En el exterior encontramos para reforzar los nuevos muros ligeros y largos:
Contrafuertes cada vez más finos
Arbotantes
Botareles
Pináculos
Para dar más sensación de altura aparecen gabletes, agujas y chapitales
LA ESCULTURA GÓTICA
Progresiva independencia de la arquitectura, aunque aún no es total, lo que le dará más volumen
Mayor naturalismo: cuerpos más alargados, rostros expresivos que reflejan sentimientos: individualización de los rostros, sonrisa arcaica, un Cristo más humano, para acercarlo a sus fieles, la Virgen que se comunica con su hijo, los personajes se miran y hablan… Se valoran los elementos secundarios y anecdóticos (vestidos, gestos, manos…) y la belleza
Géneros: junto a la escultura exenta y la escultura arquitectónica, aparecen la escultura civil y los sepulcros
Temas: Aparece ahora el “Bello Dios”, Cristo con la Virgen y San Juan, la Virgen cobra protagonismo (Asunción de la Virgen, como representación de la Iglesia) y es todo dulzura y sensibilidad.
ESCULTURA EXENTA
                Hay dos modelos como en el Románico, pero los cambios son evidentes:
  1. La Virgen con su hijo, aunque ahora aparece de pie, con el niño en brazos, comunicándose con él
  2. El Crucificado, ahora de tres clavos y no cuatro, con signos de sufrimiento y sangre, con los brazos arqueados en forma de Y y no de T como en el Románico
  3. Los Sepulcros, abundan desde el siglo XIV debido a la terrible mortandad de la Peste Negra. En forma de nichos o exentos con las figuras yacentes, orantes o recostadas. A veces aparecen otras figuras acompañando
ESCULTURA ARQUITECTÓNICA
La escultura lo llena todo en los templos: aparece tanto en el interior en retablos, sillerías de coro, púlpitos y baptisterios, adosada a los pilares… como en el exterior: fachadas, chapiteles, cresterías, arbotantes, pináculos, cimborrios
Las portadas siguen el esquema románico, pero los temas se distribuyen en bandas, sobre todo en el s. XIII. Las arquivoltas son ahora apuntadas y las esculturas que las decoran siguen un desarrollo longitudinal. Aparecen temas nuevos dedicados a la Virgen o el Bello Dios frente al Pantócrator y Tetramorfos o al Juicio Final del Románico
La novedad más importante son los retablos: aparecen ahora cubriendo la cabecera y representa la advocación principal del templo y toda otra serie de iconografías muy completas. Se dividen en pisos o cuerpos en horizontal y en calles en vertical (las escenas se separan por entrecalles)
PINTURA GÓTICA
Naturalismo cada vez mayor, (personajes divinos con características más humanas), mayor expresión en los rostros, interés por la perspectiva y los paisajes de fondo o dorados, búsqueda del volumen, el colorido y el dibujo
Soportes: a la tradicional pintura mural, que se reduce mucho ahora por la casi total desaparición delos muros, y sobre tabla, sobre todo en los retablos, se unen ahora las vidrieras o vitrales, el miniaturismo o ilustraciones sobre libros, y los tapices.
Temas: junto a la pintura religiosa, aparece una pintura profana de escenas cotidianas con carácter moralizante. También aparecen naturalezas muertas, retratos, paisajes…
Gran realismo y colores brillantes
Distintos estilos pictóricos: italo-gótico (florentino y sienés), gótico lineal o franco-gótico, internacional y flamenco.

Arte en el Islam

EL ARTE DEL ISLAM
LA KAABA: un meteorito considerado sagrado por la familia de Mahoma y venerado por todos los musulmanes
           
LA ARQUITECTURA
        Es simple, arquitrabada, horizontal, con poca altura y con pocos vanos
        Es muy pobre en los materiales de construcción, muchos de ellos proceden de edificios romanos anteriores (material de acarreo)
        La decoración es muy rica: horror vacui (no hay espacios vacíos), brillos y efectos ópticos (celosías para crear espacios misteriosos). Puede ser de varios tipos diferentes: lacería, geométrica o mocárabes (tres dimensiones). Disposición reiterativa
        Los edificios más importantes son la mezquita y los alcázares o alcazabas.
        Las viviendas son pequeñas con pocos vanos al exterior y en torno a un patio. Las calles son estrechas y tortuosas y muchas sin salida o adarves
        La arquitectura es arquitrabada pero utilizan pequeñas bóvedas y cúpulas para espacios pequeños, generalmente los más importantes del edificio
        Estas cúpulas aparecen también en los edificios de planta centralizada
        Están hechas de materiales ligeros (yeso) y recubiertas por azulejos con efectos dorados o mocárabes para dar un efecto muy rico
EDIFICIOS MÁS IMPORTANTES
        MEZQUITAS, lugares para el culto . Pueden ser de varios tipos pero las más comunes son las de planta basilical y las de planta hipóstila
        ALCAZARES Y ALCAZABAS, residencias de los gobernantes. Suelen tener una parte privada y una parte oficial para recibir enviados y al pueblo e impartir justicia.
        También encontramos zocos (mercados), alcaicerías (mercados de productos de lujo), baños, maristanes (manicomios), mausoleos...
LA MEZQUITA
Presenta siempre los mismos elementos:
        Patio de abluciones, para que los musulmanes puedan llevar a cabo la purificación necesaria antes de iniciar la oración (cara y manos al menos)
        Sala de oración, donde los musulmanes deben orar al menos los viernes y las cinco veces al día si pueden. En ella se distingue el muro que mira a la Meca o quibla que podemos distinguir gracia a la existencia de un pequeño nicho llamado mihrab, que aparece ricamente decorado
        Alminar o minarete, una torre desde la que el muecín llama a la oración
        También hay otras zonas que no aparecen siempre como la Maqsura, zona más sagrada de la mezquita delimitada
EL MIHRAB
EL ALCÁZAR
        Es la residencia del califa o gobernador
        Se organiza en torno a varios patios y tiene una zona privada y otra oficial
        En la zona privada están los salones, patios y dormitorios. En ella se distingue el harem, donde viven las esposas e hijas del califa o gobernador
         En la zona oficial está la sala para recibir a los representantes e impartir justicia o celebrar fiestas. Es la más suntuosa para demostrar el poderío del califa
        Está rodeada por una muralla y tiene una entrada laberíntica y pasillos por seguridad
        Tiene hermosos jardines, laberínticos, en los que lo más importante es el agua y las plantas que dan olor y color, normal porque los musulmanes tienen su origen en una zona desértica que valora mucha agua y vegetación
Los palacios
La ciudad islámica

¿POR QUÉ NO HAY ESCULTURA EN EL ARTE ISLÁMICO?
        El Islam considera que esculpir en tres dimensiones es intentar emular a Dios y crear un nuevo ser porque la sombra se proyecta y toma vida. Por eso está prohibido
        Sin embargo, encontramos algunos ejemplos de escultura, generalmente realizados por personas deo otras religiones como la fuente de los Leones
Si hay algunos ejemplos de pintura
        Aparecen en las miniaturas del  Corán
        También hay pinturas murales en los palacios del Desierto
        Está prohibida la representación de Mahoma y Alá, aunque hay algunos ejemplos
Lo realmente destacado son las artes menores: Cerámica
Maderas, marfiles, alfombras, orfebrería

Arte Romanico

ARTE ROMÁNICO
INTRODUCCIÓN
Estilo artístico que nace y se desarrolla en la Europa cristiana durante el siglo XI y primera mitad del XII, después de las Segundas Invasiones, cuando  los "europeos" recobran la seguridad en ellos mismos y mejora la economía.
Está influido por:
Roma y la arquitectura de los pueblos germanos
El arte islámico
El arte bizantino 
El pensamiento cristiano
Fue común a toda la Europa cristiana y se extenderá gracias a las Órdenes Religiosas, las peregrinaciones y las Cruzadas
A principios del S. X se funda el Monasterio de Cluny, y su regla termina imponiéndose a mas de un millar de abadías diseminadas por todo Occidente, que considera dependencias suyas. En el S. XI, los monjes negros de Cluny favorecen el culto a las reliquias y crean la iglesia de peregrinación.
En el siglo XII aparece la Orden Cisterciense, que quiere recuperar la humildad y la austeridad ornamental primitivas. Será la Orden que fomente las Cruzadas y de al monasterio su estructura típica.
La fe en las reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la peregrinación. A lo largo de los caminos hacia Jerusalén, Roma y muy especialmente Santiago de Compostela se construyen edificios para el culto con rasgos comunes.
Para realizar estos edificios se forman “cuadrillas volantes” de pedreros, canteros, escultores,..., que iban de lugar en lugar realizando encargos.
El concepto de artista no existe, aunque en muchas ocasiones las obras aparecen firmadas y se deja constancia de la calidad del trabajo.
El arte románico es religioso y didáctico. Como el pueblo no sabe leer, las clases privilegiadas utilizan pintura, escultura, mosaico y arquitectura al servicio de las clases privilegiadas, clero y nobleza, para justificar la sociedad existente y para acercar a la masa analfabeta a la doctrina cristiana: se representan escenas de la vida de Cristo y la Virgen María, los santos y los apóstoles y profetas
El arte románico puede considerarse como manifestación artística de una misma sociedad, la sociedad feudal, caracterizada por el predominio rural, la atomización del poder político y la organización estamental.
Clero y nobleza, cimas de la pirámide social y principales terratenientes, son mecenas y clientes casi exclusivos de los artistas.
El MONASTERIO y el CASTILLO son las construcciones prototípicas de este período.
ARQUITECTURA
n   Formas simples y volúmenes muy sólidos, el edificio es una masa con partes muy bien definidas.
n  Apenas hay vanos (ventanas) al exterior. Los muros macizos, la escasa altura y los contrafuertes le dan aspecto de fortaleza.
n  Se utiliza la piedra en las construcciones
n  Se trata de una arquitectura abovedada, con utilización del arco de medio punto, bóvedas de medio cañón o arista y cúpulas sobre pechinas o sobre trompas. Las bóvedas unen el espacio entre los arcos
n  Se utilizan columnas, pilares y pilastras y los capiteles representan figuras simbólicas o escenas bíblicas
n  Los edificios más importantes son las Iglesias, monasterios y castillos
PILARES
CAPITELES
LA IGLESIA ROMÁNICA
EL INTERIOR DE LA IGLESIA
Las iglesias son edificios muy organizados.
La planta más común es la de cruz latina, con brazos desiguales y gran simbología, pues representa a Cristo en la cruz. Sus naves terminan en naves monumentales
Puede tener 1, 3 ó 5 naves, la central más alta con vanos para iluminar el conjunto. Las más grandes son las IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN, de tres o cinco naves para poder acoger a los peregrinos
En el ábside se representa el cielo, cubierto por una cúpula (como en Bizancio). Es donde se sitúa el altar para celebrar misa.
La decoración (escultura y pintura) está compuesta por motivos geométricos, florales, animales y representaciones de pasajes bíblicos, adaptada al espacio (tímpano, capiteles, frisos), con una función didáctica (lucha entre el bien y el mal) y con unos lugares predeterminados para cada escena (las principales siempre en el altar).
Hay pocas aberturas al exterior por razones prácticas (que no se caigan los muros) y también simbólicas (poca luz para que exista más recogimiento al rezar
LA IGLESIA ROMÁNICA (Planta)
La nave principal suele terminar en semicírculo y allí se coloca el altar para celebrar misa y el púlpito para dar el sermón
El brazo más corto se denomina transepto y la zona en la que se cruzan ambos brazos, crucero, que suele ir cubierto con una cúpula, igual que el ábside
Tanto el ábside como los brazos del transepto suelen terminar en absidiolos, espacios semicirculares donde se colocan capillas para el culto a los santos o la Virgen
Detrás del ábside se coloca, en ocasiones, un deambulatorio, que se llama así porque está pensado para que los peregrinos rodeen el altar y veneren a los santos y reliquias sin molestar al culto.
Puede existir una segunda planta con una tribuna reservada para que las mujeres oigan misa sin mezclarse con los hombres
El nártex es el pórtico de entrada, donde se sitúa la pila bautismal porque ningún no bautizado puede entrar al interior de la Iglesia hasta que no sea redimido por el bautismo.
                IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Planta de tres o cinco naves, con un transepto
Portadas monumentales.
Se multiplican las capillas laterales y el deambulatorio se hace más grande
Se generaliza la tribuna
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Nave central
Tribuna y Arcadas de
SANTIAGO DE COMPOSTELA
LA FACHADA
Existen tres entradas: la principal, con tantas puertas como naves tenga la Iglesia y las laterales, una en cada brazo del transepto con una sola puerta. La principal está más decorada que las laterales.
Presentan siempre la misma organización: arcos de medio punto y arquivoltas con molduras radiales, dintel, parteluz (a veces) y jambas
A veces aparece el tímpano (o espacio interior del arco de medio punto) en el que suele esculpirse un crismón o escenas de la vida de Cristo, la Virgen o los Santos.
En los laterales (jambas), en el dintel o en el parteluz aparecen decoración geométrica, vegetal o de santos, profetas, apóstoles, la Virgen o Cristo…
La decoración de las arquivoltas es muy simple y suele ser geométrica (ajedrezado, tacos o rollos, puntas de sierra, baquetones rectos o en zig-zag, besantes, clavos, arquillos ciegos, bandas lombardas, modillones …)
Para dar luz aparecen también rosetones (vanos redondos, calados y decorados, a veces con vidrieras) para dejar pasar la luz a la entrada
Los vanos aparecen escalonados en la fachada para decorar y dar dinamismo
En los laterales pueden aparecer una o dos torres campanario
EL CRISMÓN
Es la abreviatura de Cristo escrita en griego. A veces, se completa con las letras alfa y omega para referirse a que Cristo es principio (alfa, la primera letra griega) y fin (omega, la última letra griega)
MOTIVOS DECORATIVOS
OTRAS TIPOLOGÍAS DE IGLESIAS
También existen iglesias de planta centralizada, aunque son las menos
EL MONASTERIO
               
                Fórmula arquitectónica que permite a los monjes conseguir el aislamiento necesario para la meditación, al tiempo que cubre las necesidades más indispensables y, además, ofrece espacios idóneos para entregarse al oficio divino.
               
                MONJES: Cristianos que, voluntariamente, deciden abandonar la vida en sociedad para dedicar su vida a Dios. En contraste con los anacoretas o ermitaños, optan por agruparse en comunidades o cenobios.
EL MONASTERIO. Modelo ideal cisterciense (I)
SAN MARTÍ DEL CANIGO
EL CASTILLO
ESCULTURA EXENTA
Suele representar a la Virgen con el Niño, sin comunicación entre ambos y sin realismo ni expresión. El niño aparece con la bola del mundo en sus manos para demostrar su poder sobre el mundo, vestido y bendiciendo
Cristo Crucificado, con el paño de pureza a modo de faldón o con túnica, con tres o cuatro clavos y sin expresividad.
PINTURA ROMÁNICA
Iguales características estilísticas que la escultura: sin naturalismo ni realismo, rígida y hierática, sin expresión (ojos muy grandes).
Es muy simbólica
Perspectiva jerárquica, sin fondo (como mucho un color liso o bandas de colores). Se destacan las manos (bendice o sostiene la bola del mundo en señal de dominio) y la cabeza (coronada con la mandorla mística)
Da poca importancia a la luz y el modelado
Se caracterizaba por la simplicidad de trazos y es plana, no mezcla colores.
Temas: los mismos que la escultura, aunque abunda el Pantócrator. Su fin es también didáctico.
Tipos: mural (para decorar muros de los ábsides y naves de las Iglesias), sobre tabla y en miniaturas (Libros Sagrados, Libros de Horas….)
PINTURA MURAL O AL FRESCO
Cubría los muros de los templos,
Era una preparación de la pintura a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal que se aplicaba sobre la superficie mural a la que previamente se había añadido una capa de enlucido para alisarla (yeso, estuco...). La aplicación se hacía cuando el enlucido estaba aún húmedo.
Al secarse, el conjunto adquiría gran dureza y resistencia, aunque hoy existen muchas dificultades de conservación
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El color negro servía para perfilar las figuras
PINTURA SOBRE TABLA
          Decoraba principalmente frontales de altares y pequeños retablos. A diferencia de la pintura mural al fresco, se utilizaba la técnica del temple.
Miniaturas y sobre tabla

lunes, 29 de noviembre de 2010

Miguel Hernandez

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27».
Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!
Pablo Neruda[1]

Contenido

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Biografía

Infancia y juventud

Nació el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varón en una familia de Orihuela dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibe educación primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas.
Por entonces, el canónigo Luis Almarcha Hernández inicia una amistad con Miguel y pone a disposición del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, además de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien Hernández dedicará su célebre Elegía. A partir de este momento, los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.

Segundo viaje a Madrid

Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.

Guerra Civil

Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa a Madrid.

Prisión y muerte

En abril, el general Francisco Franco declaró concluida la guerra y se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregó a la Guardia Civil. [2] [3] Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández,[4] amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él, conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema.[5] Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.
Actualmente sus restos mortales reposan en una sepultura del mismo cementerio, junto a los de su mujer Josefina Manresa y su hijo, dicha sepultura, fácilmente identificable, es muy visitada.

Obras

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Poemas musicados

  • Cantando a Miguel Hernández, de la colección La palabra más tuya. (CD, Fundación Autor, 2006). Poemas de Miguel Hernández musicados y cantados por distintos autores, recopilados por Fernando González Lucini.
  • El niño yuntero, musicalizado por el cantautor chileno Víctor Jara en su álbum El derecho de vivir en paz en 1971. También una de las últimas canciones de Jara, Vientos del pueblo, donde canta sobre la posibilidad de una guerra civil o un régimen fascista en su país, está inspirada por un poema homónimo de Hernández.
  • Hoy converso con Miguel, por Nach (2010). Conmemorando el centenario del nacimiento del poeta.
Miguel Hernández
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Miguel Hernández Gilabert retratado por Antonio Buero Vallejo (Revista Pájaro de Fuego)
Nacimiento 30 de octubre de 1910
Orihuela (Alicante)
Defunción 28 de marzo de 1942 (31 años)
Alicante, España
Ocupación poeta
Nacionalidad Bandera de España España
Movimientos Generación del 27
Firma Miguel Hernandez firma.svg